2025年4月1日 - 信報
吉卜力工作室（Studio Ghibli）由動畫導演宮崎駿、高畑勳、德間書店社長德間康快等人於1985年創辦，曾經製作《天空之城》、《龍貓》、《幽靈公主》、《崖上的波兒》等大量宮崎駿經典作品，所以吉卜力和宮崎駿幾乎被視為同義詞。特別是在視覺藝術及二次元文化圈子，人們有時會形容一些作品流露「吉卜力風格」，意指該些作品好似宮崎駿動畫，具有可愛角色、暖和色調、高飽和度色彩、細膩筆觸等特色。
最近幾日，「吉卜力風格」突然在Facebook、Instagram、X等社交網站上泛濫。皆因自從ChatGPT-4o版本於3月26日發布後，用戶們陸續發現，這個最新版本AI程式可把任何照片轉換成為Ghibli style。事實上，較早期的ChatGPT程式已能達到類似效果，兼且不限於「吉卜力風格」，還涵蓋迪士尼、Pixar以至希治閣、王家衛等任何風格作品；但當時的製成品總是有點怪怪的，令人一望可知是來自AI程式之粗製濫造。
及至ChatGPT-4o發布後，該程式的相關功能出現突飛猛進，尤其是針對深入民心之「吉卜力風格」，現時的製成品效果接近完美，幾乎任何一幅圖片都能放進宮崎駿動畫，驟看來毫無違和感。正因如此，世界各地網民樂此不疲，紛紛把自己及親友的照片轉換為「吉卜力style」，儼然變身成為動畫角色，又或者把一些經典的電影截圖「宮崎駿化」。
這股熱潮愈演愈烈，就連OpenAI創辦人兼CEO Sam Altman也要在社交網絡上公開「求饒」，呼籲大家別再那麼熱烈轉換圖片（please chill on generating images），否則將令該公司伺服器不勝負荷、營運團隊冇覺好瞓（our team needs sleep）。
今次事件演變為全球性現象，最主要因為「吉卜力風格」數十年來深受喜愛，再加上AI技術進步，讓人們現時不只被動地欣賞宮崎駿作品，還能主動地參與「吉卜力化」。值得留意，宮崎駿作品往往伴隨和平、反戰、善良、友愛、溫柔等價值觀，所以「吉卜力風格」某程度上亦能令人聯想到該些美德。正如Sam Altman指出，欣見「吉卜力風格」事件能夠為社會帶來愉快能量，有助沖淡社交網絡上的戾氣。
掀版權爭議 顛覆創作定義
不過，「吉卜力熱潮」也掀起不少爭議。首先是關於版權方面，不論OpenAI抑或轉換照片的網民，顯然都沒有向吉卜力工作室支付版權費，這是否屬於侵權？有人認為，「風格」本身並無版權可言，例如人們若在中環石板街，用昏黃燈光、搖擺鏡頭，拍攝一名旗袍女子的影片，很容易會被視為充滿「王家衛風格」，但就很難被王家衛的澤東電影公司入稟索取版權費。但另一方面，有法律界人士指出，倘若OpenAI在訓練ChatGPT-4o的過程中，未經許可而使用了大量吉卜力作品，便有機會構成侵權。
另一大爭議關乎創作，例如網民現時在ChatGPT-4o產生大量「吉卜力風格」圖片，是否可被視為藝術創作？以往不論繪畫或製作動畫，都要用腦構圖、用手動筆，但現在只需輸入幾個提示詞（prompts），在一分鐘之內便搞掂，難免可能會顛覆創作的定義。
宮崎駿曾斥AI動畫「惡心」
事有湊巧，宮崎駿本身也很反對利用AI製造動畫，堅持每一格畫面都由手繪完成，認為這樣的作品才有靈魂。在2016年的紀錄片《不了神話．宮崎駿》中，曾有工作人員向宮崎駿展示一段AI動畫，內容是一具人類軀體呈現「人類無法想像的詭異動作」，宮崎駿觀看後直言「感到非常惡心」，並批評「創造這種技術的人完全不懂痛苦為何物，這根本是對生命的侮辱」。換言之，近日在網上泛濫、由AI產生的「吉卜力圖片」，表面上係「向宮崎駿致敬」，卻可能其實是違背了宮崎駿本人的理念。
無論如何，這趟「吉卜力之亂」亦為打工仔帶來重大啟示──隨着AI技術飛速進步，「AI搶飯碗」已屬現在進行式。須知道，吉卜力、迪士尼等公司以往製作一部動畫電影，須動用數百以至數千名畫師逐格繪製，非常費力兼費時，但這也為大量畫師提供生計及鍛煉技藝的機會；就像宮崎駿於1963年加入東映動畫公司，也是由一名小畫師做起，磨練十多年後，直至1978年才首次擔任導演。
不過時移世易，現時利用AI技術，只需按幾個鍵，用幾分鐘便能產生大量幾乎沒有破綻的動畫畫面。今後的動畫團隊或可大幅精簡，先由一位導演構思故事及角色，再由小量主畫師製作主要分鏡鏡頭，最後由擅長操作AI的人員產生中間畫面，便能大致上完成一部作品。誠然，好似宮崎駿這種級數的大師能為作品賦予靈魂，肯定不會輕易被取代；但大師底下的很多技工崗位，就不難被AI搶走飯碗。問題是，年輕人若無機會入行做技工，又如何逐步磨練成為大師？抑或今後的動畫大師將會由AI操作員做起？這些都是未來AI時代尚待解答的懸念。
來源：
沒有留言:
發佈留言