2012年4月25日 - 信報
許多朋友看過韓國電影《陽光姐妹淘》，都不約而同發出一個疑問：「何解香港拍不出這類電影？」就像去過某某日本餐廳之後就會問，區區煮一隻蛋，又不是煮九大簋，為什麼就是煮不出一隻像樣的溫泉蛋？
從技術和人才而言，香港絕對能拍得出這種結構簡單、風格單純的低成本作品，但為什麼自上世紀八九十年代的《開心鬼》系列、《記得香蕉成熟時》之後，香港就拍不出如溫泉蛋般的情懷電影？究竟那句「芝麻開門」的秘語是什麼？
《陽光姐妹淘》據說是韓國史上最賣座的喜劇，它的英文名字叫SUNNY，正好在反映韓國電影的陽光強勢，彷彿要向市場宣戰：「台灣拍得出《那些年》，我們也拍得出《陽光姐》。」同樣主打青春友情，沒有跌宕起伏的劇情、沒有驚天動地的情節，《陽光》甚至令人看到許多舊電影的影子，似是二次創作，但它拍出淡淡如耳語的歲月情懷，卻讓人看得動容。
核心價值
香港是個商業主導的城市，每個電影人都理性地把電影定性為「商品」，既然如此，說故事方法要計算回報、眼淚放太多、煽情太少、假象不夠、幾多分鐘來一個punch line？幾乎全部都應該有數得計，有空檔最好還多插幾個植入廣告，才配合香港「算死草」的核心價值。
「青春」絕對是市場龐大的消耗品，因為永遠有人變老，須要尋找「那些年」的感覺，緬懷青春這嗜好，市場大到可以由十八歲至八十歲，但大家要分別出，緬懷青春和懷舊是兩個不同的類別，前者的重點是情懷，後者是形象，拍錯了懷舊片市場效果截然不同。
要勾起影迷對青春的共鳴、喚回那隻一去不回的青春小鳥，「純粹」反而是成功的關鍵。你看《那些年》導演九把刀以前拍過長電影嗎？《陽光姐妹淘》的導演姜炯哲也只拍過《超速緋聞》，第二部就是《陽》。盲拳打死老師傅？非也，占飛相信他們也有計算過，只是他們的計算沒有那麼計算罷了，最重要是那heart是放在口碑和票房，還是在電影本身。香港電影人的包袱、顧慮太多，被算過、計過的情懷自然像濃妝艷抹的女孩，「人造色素」蓋過了本色。
論昔日香港校園、青春電影的經典，誰都會說得上是黃百嗚的《開心鬼》系列，他一手捧紅的「開心少女組」曾經是宅男的女神代表，佼佼者當然是一脫擺脫玉女形象的李麗珍。今時今日，清純的玉女地位已被o靚模取代，校園小說也由畢華流式轉移至向西村上春樹式，電影也就不用說了，已經再沒有青春情懷的作品，有的只是燃燒青春的《喜愛夜蒲》了。
刻意趕客
上周末才有時間去看《春嬌與志明》，這套被喻為捍衞香港核心價值的成功合拍片。老實說，除了過譽我沒有其他意見，反而欣賞彭浩翔導演上集《志明與春嬌》的純粹。《春》的故事，講分手了春嬌與志明各自在北京找到另一半，但最後還是放不下對方，潛台詞似乎是「大陸點好，都係自己家鄉的好」，自然一矢中的地敲中香港人當下的政治和社會的核心價值，但電影沒有說服我為何會有這個結論。聰明的彭導當然想到解藥，就是透過余文樂鍾情香港便利店的肉醬意粉作比喻，說到底是：「我鍾意」。「個人喜好」永遠是個「你吹我唔脹」的無敵解釋。
《春》的生活化不及《志》的自然，還反映了劇本的鬆散。「生活化」無疑是電影的賣點，近年《那些年》、《陽光姐》都告訴我們這個事實，但刻意的生活化倒也會成為趕客的因素，是電影人應該嚴謹拿捏的。
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