2024年7月22日 - 信報
作為日本最知名畫作之一，《神奈川沖浪裏》迷人之處是其如真似幻的浪花，對後世影響深遠，而現代每人的銀包都可收藏一張，留為紀念。
葛飾北齋（1760－1849）在19歲時，拜上著名「役者繪」畫家勝川春章為師，身歷江戶經濟繁華、浮世繪等藝術作品全民普及的時間，但他直至70多歲才創作出《神奈川沖浪裏》，中間經過無數磨練、進化，始成就出舉世聞名的傑作。
作為版畫，《神奈川沖浪裏》在當時曾印製了數千幅，據估計，現存於世約有數百幅真品，全球多間知名博物館皆有收藏；並因應保存狀態，有部分於拍賣市場高價出售。東京墨田北齋美術館藏有其中一幅狀況良好的《神奈川沖浪裏》，趁日本當局發行新鈔票，舉行名為「北齋Great Wave Impact──神奈川沖浪裏之誕生與軌跡」展覽，探討名作之秘密。
雖然日本江戶時期處於鎖國階段，西方及中國文化實際上已悄悄流入，浮世繪畫家逐漸流行於創作中融入透視技法。1796年，司馬江漢作品《相州鎌倉七里濱圖》利用西洋畫技法繪畫江之島海岸的風景，對葛飾北齋等一眾浮世繪畫家啟發甚大，北齋作品《柳之系．江島春望》（1797）便能看出類似構圖，以及他對海浪的着迷與執着。
獨特風格
北齋20多歲開始製作浮世繪版畫，40多歲時積極創作西式版畫，運用銅版畫和油畫的陰影表現方式，創造出獨特風格。他嘗試以不同方式繪畫海浪，《賀奈川沖本杢之圖》、《題名不詳（江之島風景）》已能看出《神奈川沖浪裏》的雛形；當時，由德國傳入普魯士藍（Prussian blue）顏料，亦為《富嶽三十六景》系列的色彩作出了貢獻，讓北齋清晰地表現富士山下的景色。
北齋之後仍孜孜不倦地畫波浪，例如《富嶽百景 海上之不二》（1835）；而《神奈川沖浪裏》對本土以至外國藝術界帶來重大影響，知名浮世繪畫家歌川國芳、歌川廣重等爭相以海浪為題；法國印象派大師莫奈對北齋畫作推崇備至；荷蘭畫家梵高的《星夜》被認為色彩和構圖都受《神奈川沖浪裏》啟發。
當年，尋常百姓皆可擁有《神奈川沖浪裏》；現在，大家則可以把其收進銀包內。
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