另一種例外主義 - 朱耀偉

2009年4月3日 – 信報

香港文化曾有挑戰及顛覆本真性的能量，因而不斷開拓出自己的空間。多年前曾在拙作《不真實香港》（In）Authentic Hong Kong指出，身份認同並不是穩定的存在，「中國性」是開放的意符，如周蕾所言應該是複數的：Chinesenesses。同理，「香港性」也應是複數的。當年我寫道：「真純的香港本土想像矛盾地是來自其不真純的本土性。日後如何發展則有待歷史去見證。」不幸的是其後的發展被中港合拍片主導，心繫神州市場，香港本身活力難免消減。沒有了文化活力，還如何自許「全球都會」？我當然明白批評政府容易，但本港創意產業的政策實在令人擔心。香港最終迷失在「香港品牌」之中，借用張愛玲的金句，人忙於談戀愛而沒空戀愛，香港忙於談品牌而沒空省招牌。

商務及經濟發展局局長劉吳惠蘭三月底出席香港音樂匯展二○○九開幕禮時致辭，再一次重申「香港的音樂文化一直是我們創意產業發展的重要元素」。我期望劉局長會問類似張炳良提出的問題：從前香港流行音樂的活力在哪？香港憑什麼可當自許的「創意之都」？怎知聽下去又是錢：「為了進一步推動本港創意產業，政府已預留三億元，在未來三年支援香港的創意產業。」香港音樂匯展的最大貢獻可能是舉辦了題為「香港音樂是否救不了」，分成正反兩方的論壇。反方的肥媽一針見血，指出與其說音樂市場萎縮與盜版和檔案分享有關，不如說香港缺乏好的音樂產品。她痛斥歌手走音假唱、忘記歌詞，又狠批歌曲風格千篇一律，呼籲唱片公司檢討產品質素。數年前我也曾經參與由香港電台舉辦的類似論壇，業界中人意見也差不多，數年過去，香港音樂匯展依樣畫葫蘆，流行樂壇繼續獨憔悴。三億元豈能醫百病？幸好肥媽不至於淚灑當場，否則可能又被發酵為迷失香港的文化解讀。

我並不反對籌辦香港音樂匯展，但請不要以為單單籌辦此類活動便可推動香港流行音樂。流行音樂不只在會展，也在大街小巷、地下音樂會、大中小學……流行音樂評論家費理夫（Simon Frith）說得好：流行音樂工業只是流行音樂文化的其中一部分。我一再指出九十年代是最好的時代，也是最壞的時代，流行音樂工業表面風光，主流無限膨脹，最終人人以為偶像工業等於流行音樂文化，最終扼殺了「to be intended toward the other」的可能性。當年香港電影有不同文化想像，從反思九七到關心弱勢的電影與赤裸裸的商業作品都能並存；流行曲既有張國榮與梅豔芳，也有Raidas與Beyond。當年香港因其獨特位置而出現的舊有例外主義或已不再，但我相信還有另一種例外：至少香港無論在文化或社會上，還是最有條件「to be intended toward the other」的中國城市。