2011年4月18日 - 信報
學友風光的一面人所共知。他參加十八區歌唱比賽入行,以一把圓潤、磁性的靚聲演繹冧死人的情歌而大紅大紫;更成為網上下載歌曲年代來臨之前,賣唱片最多的華人流行歌手,因而得到歌神的美譽。
活地阿倫說過,他不會加入任何一間肯接納他做會員的俱樂部。Cantopop封了學友做皇帝,但要他穿上的那件龍袍,有時卻像緊身衣那樣令他動彈不得。只要他稍為偏離深受日本流行音樂J-Pop影響的歌唱風格,就會被質疑和遇到挫折。他的野心愈大,遭受到的懲罰就會愈犀利。他投資巨大的音樂劇《雪狼湖》不但令他血本無歸,更使他明白自己其實只有歌神之名而無歌神之實。他的教訓是「成功自古在嘗試」的相反─—他的成功不在嘗試,而在於拒絕嘗試。
華人歌手唱Jazz乏味
可是,歌神這個鐵錚錚的名字,掛在千萬人的嘴唇上,始終會在呼吸的水蒸氣裏生鏽。名成利就的學友就是不信邪,或者不甘心。在粵語流行曲疲不能興,本地樂曲壇人才凋零之際,他在去年推出了爵士味十足的Private Corner,企圖為創作上靈感早已枯竭的香港流行音樂注入新意與動力。
問題是香港人可以接受蘇永康和胡琳唱Jazz,或者方大同將騷靈與怨曲的元素加入Cantopop,但同樣的事情由張學友去做,卻是一種對Cantopop的褻瀆、出賣和背叛,就好像李小龍走去表演空手道一樣。更何況Private Corner選擇了爵士樂之中的大樂隊(big band)與搖擺(swing)風格,令到整張專輯懷舊多過創新;而這種懷舊更是懷美國上世紀二十至四十年代之舊,與香港人的關係微乎其微。
同樣失策的,是這種歌唱風格在美國早有公認的殿堂級高手和大師,後人難以望其項背,更遑論華人歌手。學友的唱功再好,也沒有可能好過Frank Sinatra和Nat King Cole。實情是唱Jazz的箇中三味,是用自己的聲音與樂器發出的聲音調情和親熱。關鍵是懂得怎樣使整件事情看起來和聽起來容易、舒服、不着痕迹和舉重若輕。樂評人說唱Jazz是一門cool的藝術,就是這個意思。
黃家駒再次講啱咗
學友唱Jazz,卻常常給人一種「太吃力要放鬆」和「太辛苦想陶醉」的感覺。他在今次演唱會唱了幾隻Private Corner的歌,例如《迷你》和Let Me Go,是他整個演唱會唱得最差的歌。跟學友一比,就連毫無深度的Michael Buble也立即變成了大師。
這一點相信學友自己也心知肚明。《1/2世紀巡迴演唱會》的唯一野心,就是要令坐滿全場的觀眾覺得值回票價。看見他穿上三十磅重,以十一萬粒水晶鑲造的踢死兔大唱金曲,站在離地足足有五層樓的高台又唱又跳,又播出與舒淇親嘴的愛情短片,就連舞蹈員的打扮都極力模仿百老匯的大騷,我終於明白,香港樂壇終於收服了張學友。歌神搖身一變,成為大娛樂家。香港沒有樂壇,只有娛樂圈。上日本電視台玩娛樂節目時失足跌死的家駒又啱多次。
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