2010年9月20日 - 信報
今年9月12日是馬勒《千人交響曲》首演一百周年，不過香港並無藉此再演一次此曲。退而求其次，港樂於之前兩晚，由迪華特指揮《第七交響曲》，筆者聽了尾場。上半場由沈洋獻唱《少年神奇號角》的四首歌曲，雖然只得四首，但選得有心思，兩首與河流有關，兩首則是士兵之歌。沈洋能代入歌曲的不同心境：《聖安東尼向魚傳教》的諷刺、《小鼓手》的萬念俱灰、《萊茵傳說》的盼望，以及《不快時的慰藉》的負心漢及假裝不在乎的少女。沈洋的德語發音清晰，與頂尖的藝術歌曲歌手幾無分別。在《聖安東尼向魚傳教》中，連續四個glanzen（閃耀）他用四個不同方法唱，盡顯非凡音樂感。歐美樂壇不乏亞洲歌手，要佔一席位已非易事，但真正站穩一線的，可能只得兩名：日本女中音藤村實穗子及韓國男低音Kwangchul Youn，沈洋有足夠實力達到他們的成就。
迪華特三年前演《第七交響曲》時，沒有採用馬勒指定的中音號（tenor horn），改用上低音號（euphonium），這次則從美國請專人吹中音號。中音號不是管弦樂團的樂器，音色接近圓號，但attack卻較像小號，上低音號的音色雖然相去不遠，但偏向大號，且不夠中音號靈敏。若說中音號是第一樂章最搶耳的樂器並不為過，奇怪在拍掌時，指揮沒有叫他單獨謝幕，不知是否與他開頭時失手有關？
搖動的船槳 流動且別急
迪華特在第一樂章的速度略慢，可以為往後的加速預留空間，但也正因如此，削弱了快板的刺激。樂章啟首的節奏，附點八分音符加上兩個三十二分音符，馬勒自言從船槳取得靈感，一個長音附帶兩個極短音，帶來搖晃感覺，但迪華特將拍子拆開兩半，半拍半拍的數，令樂手無誤奏出極短音，卻犧牲了整體的擺動感覺。
與迪華特以往的馬勒演奏相比，這次弦樂手將accent及大幅漸強漸弱這些「馬勒風格」做得更充足。然而這樂章除了速度上的刺激不足外，音量也只做得出七八成，港樂一貫水準不只如此。第二樂章的高潮，樂隊爆發出輝煌的聲響，他們奏到全曲的熱鬧結尾，亦不及這一刻痛快。迪華特的造句頗為拘謹，或者可以說他的造句綿延或long-breathed，但綿延得來又欠缺起伏，弦樂彷彿只是跟隨弓法，例如連弓符號，很少依照旋律起伏呼吸。
不知何解，無論是唱片還是現場，通常第三樂章都奏得很快。不如先看馬勒怎樣寫：「流動、但別急」，「但別急」底下雙重劃線，偏偏指揮們就是要急給馬勒看。迪華特在第一樂章開頭，將一拍拆開兩等份，這裏他卻將三拍子合併為「一小節一拍」，有如圓舞曲節奏。合併後的「一拍」的確不急，但為什麼要合併？馬勒沒叫我們這樣做，他要的話便會寫明，就如《大地之歌》第一樂章，及《第一交響曲》第二樂章。樂器進出頻繁，焦點不斷移轉，若奏得太快或將節奏合併，就做不出聲音四處流竄的詭異感覺，因為三拍的節奏框架消失了，樂器不能準確進入。與其說「但別急」是速度指示，不如說是警告指揮，別當它是史特勞斯圓舞曲。
心急小夜曲 喜悅不熱鬧
好些馬勒指定的特殊聲效，樂手都未能做出，例如第56小節大提琴要用「拋弓」做出彈跳效果，樂手只當做一般頓奏；第401小節，馬勒要低音大提琴大力撥弦，要大力到令弦線反彈落指板，即是現代音樂的「巴托撥弦」。音量為fffff，馬勒的強音指示，極少這麼重手。若這撥弦撥得好，即使有心理準備，也可以令人從座位彈起，但這晚只是輕輕一撥，撥不出驚嚇效果。
第四樂章（第二首小夜曲），浪漫的行板（Andante amoroso）奏得飛快，若指揮用這種速度去奏莫扎特及貝多芬，古樂專家定會點頭讚好。不過這是馬勒，「行板」經過十九世紀已減慢不少，據稱馬勒指揮貝多芬《命運交響曲》時，第二樂章的行板奏得很慢。不如直接看這首音樂，用迪華特的速度，木管不能懶洋洋地顫動（十六分音符加三十二分音符），亦沒有空間留給後段的狂喜加速。更重要的是，這麼快又有什麼浪漫可言？這情人太心急了。
第五樂章指揮得不錯，迪華特將喜悅充分地帶出，轉接位例如轉速轉節奏都非常準繩，沒仔細排練是做不到的。不過喜悅充足，但就如第一樂章不夠熱鬧，這不是現場演奏應有的音量，也不是港樂的極限音量。若說「聲部平衡」，這晚的演奏卻弔詭地平衡，弦樂不會被銅管蓋過，但這般平衡卻不可取，因為弦樂、木管及銅管都太細聲了。聽敲擊就知道這「聲部平衡」其實是假象，因為鈸及藤條明顯比全個樂隊大聲。
場刊提及港樂的馬勒歷史，在迪華特以前，港樂的馬勒經驗嚴重不足，記得十幾年前，艾德敦曾以《第五交響曲》作藝術節節目，最後卻改為貝多芬《第一交響曲》，如此窘態已不復見，迪華特為港樂打下馬勒的基礎。不過在這七年，過半馬勒交響曲都被演奏過兩次，印象中除了David Zinman指揮過《第十交響曲》的慢板，其餘由迪華特包辦，蘇柏軒指揮過《第五交響曲》，不過是在北京。迪華特指揮馬勒成為港樂每季的盛事，若馬勒能像貝多芬、莫扎特，可以由不同指揮演繹，香港方能追上國際，視馬勒為不可或缺的經典曲目。
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