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3日，播放量破10億，短劇界再出現象級作品。
依然是地道的川渝口音，依然是熟悉的原班人馬，《家裡家外2》自12月4日上線後，據第三方平台雲合數據顯示，該劇僅用3日時間播放量即突破10億；紅果站內熱度值連續6日破億，延續了前作《家裡家外》3日播放量破10億的爆款氣勢。
《家裡家外2》承接了前作的劇情內容和創作風格，保持了故事的連貫性，同時新增十幾個新角色，例如初生嬰兒、外甥、太嫲（太奶奶）等，豐富了人物關係網，為故事注入新鮮活力。
《家裡家外》系列短劇爆紅的背後，是「聽花島」作為出品方的悉心打磨。
據聽花島官方介紹，《家裡家外2》的拍攝時間達到30天，製作標準接近電影電視劇，這在平均7-10天拍一部短劇的市場裡相對少見。
作為短劇賽道的龍頭，聽花島於2023年進軍市場，目前每月穩定推出約7部作品，陸續炮製出《家裡家外》、《十八歲太奶奶駕到，重整家族榮耀》、《我在80年代當後媽》等大熱短劇作品。
近期，聽花島相關負責人在線下舉辦了一次小型行業閉門會，分享他們在短劇創作上的最新經驗和趨勢思考，新榜編輯部也在現場，為大家梳理出了聽花島對於短劇創作的24個觀點與觀察，供從業者參考討論。
一、對短劇的認知
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短劇的「短」，不是時間長短，而是密度高低。
拖泥帶水的短劇不配稱為短劇，短劇在於其高密度、去蕪存菁、倍速節奏。
有學者說當今是一個「倍速社會」，超過70%的觀眾以2倍速看長劇，40%抖音用戶看影視解說和精華片段，倍速觀看的習慣已不可逆轉。
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短劇是內容平權、創意平權。
短劇既降低了投資成本和入行門檻，也讓更多年輕人、草根內容得以被看見。
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短劇反應特別快，能迅速捕捉當下的社會情緒。
同行拍的《真千金她是學霸》講的是山河四省學子的高考情意結，還有00後工程師整頓職場，都是緊貼當下的生活狀態。
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短劇不是題材，而是一種全新的內容格式，這是外界很大的誤讀。
它是內容的新消費，不是網絡小說的視像化。
它把人類歷史上所有故事模型用短劇的格式重構了一遍，短劇並不單一化，題材非常豐富。從言情、玄幻、武打，到懸疑、科幻、歷史等，這些題材都被開發過，且取得過很不錯的成績。
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短劇是為手機螢幕度身訂造的視聽形態，它和橫屏最大差異，是與觀眾的距離更近。
短劇更接近肖像畫。而且跟用戶的距離非常近，聚焦人物特寫，中近景的畫面很多，情緒體驗和情感衝突都會被放大，交互性更強。
直度（豎屏）影像現在還在開發早期，它也可以是有美感的。我們的要求是從選景開始，就要考慮直度構圖，一定要在豎屏美學上求進步。
二、短劇方法論
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快，是短劇最核心的特點，也決定了我們唯一能做且最重要的，就是：學習，迭代，不停地迭代。
現在整個短劇行業面臨的狀態是：**我們自我進化的速度，根本跟不上觀眾迭代的速度。**你根本不知道觀眾明天喜歡什麼。一個東西你覺得「必紅」，可能觀眾早就覺得過時了。
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聽花島做任何項目，第一步永遠是做學習報告和研究筆記。
做《家裡家外》這種年代劇，我們就會把《小巷人家》、《南來北往》所有同類型的劇全部「拉片」（仔細研讀影片）。我們要研究：它為什麼紅？它為什麼不紅？每一個細節都要搞清楚。
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很多人覺得短劇就是粗製濫造、隨便拍拍，但聽花島至少有三輪圍讀。
第一輪，是剪接、製片、編劇、導演四方核心團隊，以編劇為主進行圍讀。
第二輪，是導演帶著他的核心團隊，包括美術、攝影、燈光、服化道所有現場人員再來一次。
第三輪，是導演帶著演員，對著機器實景對戲。
三輪下來，確保所有人對劇本的理解和執行都在同一個頻道上。短劇真不是大家想像中那樣，拿著劇本就直接開機了。
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短劇的方法論，是建立在「變化快」這個行業現實之上的。
它逼迫你必須成為一個快速反應、持續學習、極度注重細節和流程的研究者和執行者。沒有這套系統性的基本功，光靠靈感，在這個行業裡生存不下去。
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面對迭代如此之快的短劇行業，聽花島必須採用「in-house」（內部化）的模式。
舉個例子，我沒法讓外部導演來拍我們家的劇本，他可能看不懂，也理解不了我們的要求。但我們自己的導演，甚至熟悉到知道用哪個焦段拍聽花島旗下某個演員最好看——這種默契，外部導演怎可能會有？
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聽花島的標準流程一直在「變慢」，因為觀眾要求我們必須越來越精品化。
以前從策劃到上線只要兩個半月，現在經常要三個半月到四個月。劇本創作從20多天拉長到40天，籌備期從7-14天變成14-20天，拍攝更是從10天延長到了30天。每個環節都越做越細，越做越慢。
三、短劇的趨勢
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短劇1.0時代，是「粗糙的快餐」，像辣條。
新鮮、刺激，但沒營養。這個階段的短劇是典型的情緒大於邏輯，偏獵奇、離地、粗製濫造，甚至有點降智（無腦）。觀眾看的就是電視劇裡沒有的那種爽感，就像第一次吃辣條，覺得「世界上居然有這東西！」但本質上，它是零食，不是正餐。
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短劇2.0時代，是「精緻的快餐」。
雖然短劇內容依舊魔性、離地，但製作變精緻了，演員表演也更好了。它像是包裝漂亮的辣條，或者登堂入室的川菜，本質還是快餐，但體驗升級了。這是免費模式推行第一年的典型產物。
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短劇真正的轉折是3.0時代，是「精緻化的正餐」。
觀眾已經徹底對離地、套路、降智的東西膩了。比如《盛夏芬德拉》，它的爆紅，本質上承載的是觀眾對之前海量粗製濫造短劇積累的不滿。
海量內容加速了觀眾審美的疲勞與進化，短劇成為了大眾的日常精神主食。觀眾拿著正餐的標準，在要求我們這些做飯的人。過去那套不行了，接下來必須拿出真正有營養、經得起細看的東西。
四、短劇精品化
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短劇的創作核心是「全面創新」，而且是「絕不跟風」的創新。
劇本：杜絕舊橋段（老梗），尋找新的人物關係和情節動力。
拍攝：要求導演必須學習並運用新的鏡頭語言，不能總是老一套。
製作：聽花島長期在成都拍，很多場景都重複了，現在我們要求不准死守成都。我們最近好幾個劇都在上海拍，我們要做有真正都市感的精品短劇。
營銷物料：一張主海報出來，改十幾二十版是常態。每個環節，都必須有創新的意識。
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敘事重心從「高情緒」轉向「高情感」。
短劇會經歷從情緒劇，到情感劇，再到情懷劇的路徑。現在，真的到了「情感劇」這一步。
當下觀眾最需要的爽感，其實是「愛」——真實、複雜、深刻的情感連結，而不僅僅是階級躍升的幻想。
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人物塑造從「工具人」轉向「活生生的人」。
短劇和長劇一個很大的區別，就是人物容易「工具化」。為了快速推情緒，人物行為經常很生硬。
聽花島雖然是做短劇，但團隊有長劇基因，深知人物的重要性。我們現在要求，至少要把人物小傳寫到幾千字，配角也要有紮實的背景和行為邏輯。觀眾現在很聰明，他們看完劇能記住並討論的，就是人物。
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整體風格從「離地（懸浮）」轉向「生活」。
這是短劇最被詬病的一點：離生活太遠，動不動就「黑卡」、「讓你從A市消失」、「三分鐘我要他全部資料」。一開始看新鮮，但現在觀眾真的膩了。
聽花島必須做更貼近生活的作品，體現在方方面面的細節上：
- *妝造要「素」。**演員對完美妝容的執著，恰恰是生活感的大敵。
- *演技要「真」。**聽花島給年輕演員請專業的表演指導，讓他們在拍戲間隙系統上課，減少短劇拍攝量去提升自己。
- *細節要「講究」。**衣服要做舊，妝要淡。聽花島拍攝會要求演員進門必須換拖鞋，躺在床上必須把妝卸了，尤其是假眼睫毛——誰睡覺還帶著大濃妝和假眼睫毛。
五、行業現狀
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在海外拍本土劇，成功率極低。問題出在文化隔閡，這是致命的。
就算導演是留學生，對美國文化的理解也是隔了一層的，拍出來感覺就像泰國人拍《紅樓夢》，形似神不似，美國人看了覺得怪怪的。
最根本的，是海外團隊缺乏信念感。我們做短劇是當成藝術、當成事業來做的，但很多海外團隊還停留在「短劇=快錢」的認知裡。海外短劇的未來是光明的，但現在還需要時間培養市場認知和創作生態，這至少要3-5年。
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為什麼短劇難賺錢？是因為整個大市（平台採買和分賬的總金額）是有限的，但短劇數量變多了。
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長視頻到短劇，不是簡單的縮短，而是每一個毛孔都變了的顛覆。
長劇像在舞台上看表演，短劇像接視像通話，距離極近，要求極度精細，妝造要細到每一根眼睫毛。這導致傳統影視的經驗大部分失效，甚至成為包袱。
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如果短劇公司沒有自己的團隊，連開機都難。
很多熱門短劇演員檔期已經排到幾個月後，外部團隊不一定理解你的需求。而聽花島擁有自己的編劇、導演、演員、服化道甚至攝影燈光，這讓我們有穩定生產的底氣。
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沒有一個職業像短劇演員這樣，每天被全網實時排名，他們的壓力很大。
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短劇的「琅琊榜時代」真的來了。
就像當年山影的崛起源於尊重觀眾的智商和審美。現在，輪到短劇了。這條路很難，我們永遠在氣喘吁吁地追趕觀眾，但這也正是它的魅力所在。
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